Среди
брендов безусловной национальной гордости одним из первых
следует называть Палех. Эта марка (которая одновременно — не
только бренд, но и обозначение уникального искусства и
народного художественного промысла в одном лице!) очень
хорошо известна во всем мире. Она обозначают удивительно
своеобразное искусство, сформировавшееся в небольшом поселке
Палех, известном еще издавна. Искусство Палеха вобрало в
себя народные традиции отхожих промыслов, исконные
технологии и национальные художественные традиции иконописи,
современные мотивы и приемы… Как уникален сам по себе Палех,
так уникальна и история формирования этого феномена
национального искусства, национальных традиций и
национального же выживания. Поэтому неудивительно, что цикл
очерков «Бренды национальной гордости» редакция открывает
материалом об истории возникновения и становления уникальной
палехской лаковой миниатюры. О сегодняшнем дне искусства
Палеха мы поговорим чуть позже — в отдельном очерке.
Как свидетельствуют исторические источники, Палех в XIV веке
стал центром удельного Палецкого княжества, феодальной
вотчиной князей Палецких. Однако перейдя на службу к
московским князьям, Палецкие утратили свои исконные земли,
получив взамен другие вотчины. В духовном завещании 1572
года Иван Грозный определил село Палех в поместное владение
своему сыну Ивану. В 1627 году Палех был пожалован царём
Михаилом Романовым стольнику Ивану Матвеевичу Бутурлину и
его сыновьям, участвовавшим в ополчении Кузьмы Минина и
князя Дмитрия Пожарского, «за Московское осадное сиденье
королевичево».
Известность Палеху принёс иконописный промысел, возникший
здесь в XVII веке. Многие палешане, будучи крепостными
крестьянами помещиков Бутурлиных, содержали ямские дворы,
занимались выделкой овчин, торговлей, но, как правило, в
зимнее время, с ноября по апрель, кто-нибудь в семье
непременно зарабатывал «писанием образов» как в Палехе, так
и за его пределами. Бутурлины охотно выдавали своим
крестьянам разрешение на выезд в Москву, Санкт-Петербург и
более отдалённые губернии. Палехские иконы вывозились за
границу – к сербам и болгарам, в турецкие и австрийские
владения.
Палешане славились не только как иконописцы, но и как
мастера монументальных росписей. Известны их работы по
возобновлению древних фресок во владимирских соборах —
Успенском и Дмитриевском, Софии Новгородской, в соборах
Московского Кремля и Троице-Сергиевой лавры. Семья палехских
иконописцев Белоусовых в 1882 году расписала в Московском
Кремле Грановитую палату. Палешане украшали фресками и
скромные провинциальные храмы в соседних городах и сёлах:
Кинешме, Вичуге, Лежневе, Ярлыкове, Мугреевском.
Октябрьская революция 1917 года надолго прервала развитие
традиционных иконописных промыслов в России, в том числе и в
Палехе. Но палешане были готовы к любой творческой
деятельности. В декабре 1924 года в Палехе возникла Артель
древней живописи, занимавшаяся росписью изделий из
папье-маше (1924-1927). Ее учредителями стали И.И. Голиков,
И.М. Баканов, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев,
И.И. Зубков, А.И. Зубков. Богатый опыт в живописной
организации плоскости иконы помог палешанам справиться с
новой, очень сложной задачей — соединить миниатюрную
живопись с объемной формой шкатулок, очешни-ков, сигаретниц,
бисерниц. пудрениц, письменных приборов. Бывшие иконописцы
не отказались от привычной техники письма яичными красками с
применением твореного золота. В образном решении новых
произведений палешане также сохранили средневековые приемы
стилизации, условность форм.
Удачным экспериментом явилось применение черного фона,
который усиливал звучность цветового пятна, придавал
изображению глубину и пространственность. Самыми популярными
и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет
существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты»,
«битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих
произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа,
лишь сильно выраженное орнаментальное начало.
Непосредственность, искренность и поэтичность придавали
обаяние и теплоту первым работам палешан. Мастером
изображения коней, битв и троек называли в Палехе
И.И.Голикова. Его сказочные кони с хрупкими ногами
расцвечены всеми цветами радуги, а «битвы» и «охоты»
выразили неукротимую фантазию палехского художника.
Талантливый мастер умело использовал декоративные
возможности фона, материала, формы предмета.
А.М.Горький, с заинтересованностью следивший за развитием
лакового промысла в Палехе, советовал палешанам сохранить их
лучшие работы. С этой целью в Артели древней живописи была
создана комната образцов, которая и положила начало музейной
коллекции. Восьмого мая 1934 года Совет народных комиссаров
принял постановление об организации Музея древней живописи в
поселке Палех, который еще до открытия переименовали в
Государственный музей палехского искусства. Музей лаковой
миниатюры создавался при активном участии художников Палеха.
Многие из них подарили музею свои рисунки, эскизы к
театральным постановкам.
В первой музейной экспозиции было представлено немногим
более 540 экспонатов, в основном это произведения лаковой
миниатюры. Буквально через десять дней после открытия музея
у вдовы одного из инициаторов его создания, писателя
Е.Ф.Вихрева, было закуплено 82 работы палехских мастеров.
Я.С.Еанецкий, видный деятель польского и русского
революционного движения, бывший членом коллегии
Наркомвнешторга, подарил несколько фарфоровых тарелок, среди
которых «Строительство РСФСР» А.В. Котухина, «Смычка города
с деревней» И.В. Маркичева, «И за борт ее бросает...» И.М.
Баканова.
Надо сказать, что значительная роль в произведениях палешан
1930-х годов отводится пейзажу. Наиболее органичны природе
палехской миниатюры пейзажные мотивы в работах И.М. Баканова,
И.В. Маркичева. Условные формы античного ландшафта с «лещадками»
и «кремешками» Баканов «превращал» в милые сердцу косогоры,
лесные опушки с березками и соснами. Маркичев же следовал
урокам ре-нессансной живописи, в его пейзажах ощутимы
влияние Перуджино и манера раннего Рафаэля. Вместе с тем
И.В. Маркичев одним из первых среди старейших мастеров
освоил незнакомые для палешан приемы работы над зимним
пейзажем. Но лучшим мастером пейзажных композиций был И.И.
Зубков. Этого художника отличало поэтическое восприятие
родной сельской природы. В его миниатюрах «Семья рыболова»,
«Пастушок» нет развитого действия, художник будто созерцает
природу. Фигуры имеют плавные, несколько замедленные ритмы
движения, что дает ощущение тишины и покоя. Используемый им
принцип многоплановости позволяет достичь некоторой, пусть и
условной, глубины пространства, а следовательно, ощущения
реальности происходящего события.
Будучи иконописцем, И.И. Зубков предпочитал фряжскую манеру,
а значит, его художественный язык был
живописно-пластическим, а не орнаментально-декоративным.
Мастер строил красочную гамму на тонких тональных
отношениях, на нежных переходах одного цвета в другой.
Доминирующими оказывались оттенки зеленого и голубого. Даже
такой традиционный в палехском искусстве прием, как
моделировка объемов золотыми пробелами, у него имела
принципиально иное значение - наполнение живописного
пространства миниатюры теплом и светом солнечного дня.
«Жизнь, прошитая золотом», — пожалуй, самая точная
характеристика мировосприятия И.И.Зубкова, данная Ефимом
Вихревым.
Грозное военное время 1941-1945 годов, время испытания
нравственных сил народа, обусловило появление в искусстве
Палеха многочисленных работ на историческую тему. В1945 году
П.Ф. Чалуниным была написана одна из лучших в его творчестве
замечательная миниатюра «Бой Челубея с Пересветом».
Отсутствие бытовых подробностей, деталей обстановки придают
миниатюре символическое значение. Вздыбленные кони
олицетворяют силы Темного и Светлого, вечную борьбу Добра и
Зла. О смертельном исходе поединка напоминают два черепа в
левой нижней части композиции. Но иносказательность,
символизм сочетаются здесь с достоверной характеристикой
образов. Широкоскулое с раскосыми глазами лицо монгольского
воина выражает целую гамму чувств: злобу, ненависть,
опьянение боем. Спокойное просветленное лицо Пересвета
говорит и о монашеской кротости, и о доброте, и о
нравственной силе ученика Сергия Радонежского. Лишь грозный
облик коня Пересвета и развевающаяся монашеская схима,
напоминающая крылья фантастической хищной птицы, дают
понять, как велико желание монаха-воина насмерть поразить
противника.
Величественный образ Волги, реки народной радости и надежды,
создал АА Дыдыкин в миниатюре «Волга — русская река». Как и
многие палешане, он обратился к теме песен о Степане Разине,
делая легендарного атамана главным героем своего
произведения. На крышке шкатулки представлена многоклеймовая
композиция, включающая эпизоды из песен «Из-за острова на
стрежень» и «Есть на Волге утес». Утес, поросший мхом,
изображен в виде пещеры, на фоне которой, задумавшись, сидит
Степан Разин. Его могучая фигура сама похожа на утес. Здесь
он представлен не атаманом шайки разбойников, не лихим
человеком, как это было во всех предыдущих работах палешан.
Дыдыкин создал образ народного любимца, вождя,
олицетворяющего грозную силу, волю, справедливость,
уверенность в победе. С Волгой, главной русской рекой,
связана жизнь многих выдающихся людей и всей страны. Поэтому
художник не ограничивается только колоритной фигурой Стеньки
Разина, занимающей центральное место на крышке шкатулки.
Живописные изображения размещены и на высоких стенках
кузовка: на передней стенке не менее колоритная фигура
Кузьмы Минина, призывающего народ защищать Москву, слева
изображение бурлаков, тянущих барки, на задней стенке, на
фоне реки Волги, Максим Горький с раскрытой книгой, справа
на берегу реки сидит и тоскует молодая девушка. Эта сцена
иллюстрирует текст старинной русской песни: «Волга-матушка
глубока, прихожу к тебе с тоской». Над этой шкатулкой А.А.
Дыдыкин работал в тяжелые военные годы. Здесь нет тонкого
мягкого юмора, присущего многим работам художника. Все в
этой миниатюре наполнено мощью и значительностью: крупные
пластичные фигуры, насыщенные цветовые пятна, упругий ритм
круглящихся линий. То обстоятельство, что в миниатюре
преобладают песенные образы, придает ей без лишнего пафоса
сильное эмоциональное звучание.
В первые послевоенные годы начали работать художники А.В.
Борунов, А.В. Зайцев, А.В. Ковалев, А.М. Куркин, Г.М.
Мельников, Б.М. Немтинов. Прошедшие через войну, они
стремились с максимальной достоверностью и убедительностью
рассказать о пережитом, поведать о том, чему стали
свидетелями. Однако творчески преобразовать реальные факты
войны в поэтический образ у них не всегда получалось.
1940-1950-е годы — один из самых непростых периодов в
истории палехского искусства, получивший негативную оценку
многих художников и искусствоведов. Он характеризуется
усилением реалистических тенденций в творчестве палехских
мастеров. Художники стремились к внешнему правдоподобию в
раскрытии сюжета и отдельных образов. Никогда еще палехское
искусство не испытывало столь мощного воздействия
государственной идеологии, как в эти десятилетия. С большим
пафосом палешане изображали трудовые победы советского
народа: «Расцветай, земля колхозная» А.В. Ковалева,
«Колхозное изобилие» Т.Н. Зубковой и другие работы. Призывы
к новаторству нередко противоречили специфике
изобразительного языка палехского искусства, его условности
и поэтической иносказательности. Для многих композиций тех
лет характерна парадность, излишняя монументальность и
украшательство.
В 1960-е годы, преодолевая противоречия старых каноничных
форм и чрезмерного натурализма, создавали свои композиции
Н.И. Голиков, Р.Л. Белоусов, Б.М. Ермолаев, В.Н. Смирнов.
Художники пытались найти новые темы, новые образы. Миниатюра
Н.И. Голикова «Фауст» выполнена по одноименному произведению
И.В. Гете, главный герой которого, ученый-алхимик, продал
душу дьяволу. Изображение состоит из нескольких клейм,
объединенных стилизованным растительным пейзажем. Вся
композиция пронизана единым эмоциональным порывом, в котором
заключено нечто сверхъестественное, фантастическое. Колорит
миниатюры насыщенный.
1970-1980-е годы характеризуются удивительным творческим
взлетом многих мастеров Палеха. Яркой индивидуальностью
отмечены произведения А.Д. Кочупалова. А.Н. Клипова, Г.Н.
Кочетова, В.Ф. Морокина, Н.Б. Грибова, В.В. Булдакова.
Лучшие песенные традиции Палеха представляет миниатюра
«Хороши наши ребята» А.Д. Кочупалова, написанная с большим
чувством юмора. Живой, выразительный рисунок, эмоциональные
характеристики персонажей оставляют неизгладимое впечатление
у зрителей, и потому шкатулка «Хороши наши ребята» постоянно
украшает экспозицию музея.
Необходимо отметить, что большое значение в сохранении и
развитии уникального промысла принадлежит Государственному
музею палехского искусства, где находятся лучшие образцы
палехской иконописи и лаковой миниатюры. В Артели древней
живописи была создана комната образцов, которая и положила
начало музейной коллекции. В 1930-е годы её формирование
продолжил известный искусствовед, первый директор
Государственного музея палехского искусства Г. В. Жидков при
участии А. М. Горького, П. Д. Корина, Е. Ф. Вихрева, А. В.
Бакушинского. Открытие Государственного музея палехского
искусства состоялось 13 марта 1935 года, в дни празднования
10-летия Артели древней живописи.
По материалам Государственного музея палехского искусства
