Валерий Стольников
(фото – Московского театра оперетты)
На сцене Московского театра оперетты – очередная музыкальная
премьера, которая вызвала большой интерес и у публики, и у
профессионалов. Оригинальный мюзикл одного из самых
известных современных композиторов России Александра Журбина
с несколько игривым названием «Куртизанка» выпустили в
репертуар с возрастным ограничением «18+». Это несколько
шокирует (в биографии ведущего российского театра оперетты
такое – впервые!), но при этом и интригует. Однако побывав
на спектакле понимаешь, что главной интригой данного проекта
является музыка Журбина: она удивительно мелодична,
энергична, озорна и, я бы сказал, – поэтична. И хотя в новом
мюзикле – немало неоднозначного, он дает основания для
богатой палитры трактовок, мнений, обсуждений и осуждений,
тем не менее вывод однозначен: это успех. В том числе
потому, что есть что смотреть, о чем говорить и о чем
обсуждать. Увы, в современном театре такое встречается все
реже…
Созданный специально по заказу театра, мюзикл «Куртизанка» -
история вполне костюмная, с необходимым для жанра набором
страстей, интриг, столкновений, предательств и всего
остального… Действие происходит в Венеции в ХVI веке, когда
страна была независимой Республикой с веселыми маскарадами,
благородными (и не очень) дожами, очаровательными
куртизанками, поэтами и т.д., и т.п.
Генеральный директор театра Владимир Тартаковский отмечает:
«Идея мюзикла «Куртизанка» родилась давно. Но любая идея
спектакля может найти свое воплощение только тогда, когда
появляются авторы и постановщики, которые проникаются этой
идеей».
В центре истории - история то ответной, то безответной, но
всегда страстной любви одной из самых знаменитых куртизанок
Венеции - Вероники Франко и наследника знатного дворянского
рода Марко Веньера. Как пишут в релизе театра – «Любви,
которая может пройти через войны, чуму, суды инквизиции,
предательство и остаться самым искренним и главным чувством
в жизни героев. В спектакле переплетаются исторические
события и романтические приключения, а музыка воссоздает
образ прекрасной Венеции, с ее каналами и дворцами, образ
города, наполненного чарующими мелодиями, солнечным светом и
человеческими страстями».
Пересказывать сюжет нового мюзикла – дело априори
неблагодарное. Хотя в данном случае нельзя не отметить, что
выбор фабулы – достаточно смел. Сама история, которая стала
событийной основой мюзикла, изначально заставляла авторов
идти по шаткому карнизу, где только вкус и талант удерживают
от соблазнительной легкости популистских и примитивных
решений и приемов. Решений, которыми вымощена дорожка в
парадиз пошлости. Удержаться на грани – действительно
высокое искусство. Понимая, что на этот счет дискуссии
будут, мнения разделятся (на то оно и искусство!), однако в
этом смысле авторов проекта (композитор Александр Журбин,
драматурги и поэты Владислав Старчевский и Сергей Плотов,
режиссер Алина Чевик), полагаю, можно поздравить.
Режиссер-постановщик мюзикла Алина Чевик: «Наша героиня,
Вероника, куртизанка, и с точки зрения морали род ее занятий
очень сомнителен. Но я считаю, что она, прежде всего,
женщина, которая хочет быть любимой и счастливой, и поэтому
наш спектакль о любви. Любовью можно оправдать очень многие
поступки».
Владислав Старчевский, драматург: «Это не просто история,
связанная с венецианскими куртизанками 16 века, это судьба
Вероники Франко, которая отстаивала равенство мужчин и
женщин в любви, считала своим правом публично обсуждать
социальные проблемы и давать практические советы в любовных
делах. Так что можно считать ее одной из первых феминисток в
истории».
Сергей Плотов, драматург: «Куртизанка» – это рассказ об
одной из самых выдающихся поэтесс своего времени, стихи
которой дошли до сегодняшнего дня. Но не стоит искать в
сюжете мюзикла биографической и исторической точности. Это,
прежде всего, история любви, которая в любую эпоху
оказывается сильнее всех испытаний и предрассудков».
Важным стало и хореографическое решение спектакля.
Балетмейстер-постановщик Ирина Корнеева: «В качестве основы
я взяла традиционные итальянские танцы, переосмыслила и
сделала их понятными современному зрителю. В спектакле есть
и довольно пикантные номера, один из них сделан в духе
комедии дель арте».
Художник-сценограф Сергей Новиков благодаря современным
театральным технологиям, визуализировал на сцене уникальный
город на воде. Живописный аппликационный электрифицированный
интермедийный занавес, плывущие по каналам гондолы,
воссозданная Пиацца Сан Марко, - все это важные составляющие
зрелищности спектакля. А художник по костюмам Виктория
Севрюкова создала дизайнерские костюмы и венецианские маски,
представив и в их современной художественной интерпретации.
Оригинальность костюмов заключается в особом крое и
изысканных деталях. Изготовленные вручную мастерами театра с
использованием в качестве отделки канители, трунцала,
проволоки, пайеток, жемчуга и других материалов, они
являются символами венецианской роскоши и богатства.
Закончить хочется цитатой из композитора Александра Журбина,
который, повторюсь, создал для «Куртизанки» целую россыпь
замечательных мелодий. Безусловно, этот мюзикл – один из
лучших по мелодичности и поэтичности. Наверное, не случайны
и эти слова композитора: «Я писал эту музыку с
удовольствием. Сюжет дал мне как композитору большой
стилевой и эмоциональный диапазон».
Коротко говоря: мюзикл «Куртизанка» на сцене Московского
театра оперетты – безусловно, яркий и успешный проект. О
постановке будут спорить, будут говорить, будут снова и
снова приходить, чтобы увидеть эти венецианские страсти и
услышать роскошные музыкальные темы Александра Журбина.
Рекомендую!
|
